SwanLake © Mikki Kunttu

   

MDG : Su vida profesional abarca muchos aspectos como diseñador de iluminación, escenógrafo, diseñador de vídeo y programador. ¿Puede darnos una visión general de su trabajo?

En todo lo que hago, la iluminación es fundamental. Me atrae mucho la manipulación del espacio tridimensional y me encanta explorar la iluminación, el vídeo y la escenografía. Gran parte de mi trabajo consiste en observar el vacío de un espacio con ojos curiosos y tratar de encontrar su potencial. Creo que siempre intentaré desdibujar las líneas entre escenografía, iluminación y vídeo porque pienso que son una misma cosa.

Utilizar una consola y programar siempre ha sido una parte natural, porque no me veía haciéndolo sin ser capaz de programar yo mismo de forma creativa. Creo que, de este modo, el aspecto técnico no me molesta.

MDG : ¿Qué camino has seguido para llegar hasta aquí?

Empecé tocando la guitarra en grupos cuando era adolescente, luego acabé trabajando en un teatro local y me enamoré completamente de todo el ambiente teatral. Estudié iluminación y sonido durante unos años antes de dedicarme a la danza contemporánea. La danza me llevó al ballet y a la ópera. Al mismo tiempo, empecé a participar en programas de televisión en directo y trabajé para algunos grupos musicales. Esto me llevó a oportunidades como el Festival de Eurovisión.

MDG : El año pasado celebró sus 50 años de edad y 30 años de carrera (¡hasta ahora!) con un fin de semana de producciones en la prestigiosa Sala Tampere de Finlandia. ¿Cómo se sintió?

Sí, en realidad fue una semana de producciones que incluyeron Sueños Lúcidos, una exposición fotográfica retrospectiva, el seminario internacional Luz y Sombra, un concierto Los Planetas con la Orquesta Filarmónica de Tampere, y una noche de gala Una Noche de Luz con artistas de todo el mundo. Creo que esta semana ha puesto en relieve lo que más me gusta: lo increíble que es conocer y trabajar con gente extraordinaria. Todos somos nómadas con ideas afines y me encanta todo lo que hacemos. La vida creativa es una bendición. No podría pedir más.

MDG : ¿Cuáles son las características de su estilo de iluminación?

Creo que siempre intento tener una visión de conjunto, así que quizá haga menos efectos y me centre más en la imagen visual principal de un espectáculo. Es algo minimalista, pero ejecutado a lo grande.

   

The Planets, Tampere Hall © Ralph Larmann

   

MDG : En su trabajo utiliza mucha niebla, neblina y niebla baja al ras del suelo. ¿Qué busca en esta área?

Suelo decir que si hay algo en lo que se basa toda mi carrera, es en la niebla. Y MDG es un actor importante en este campo.

La niebla permite manipular tridimensionalmente el espacio escénico. La mayoría de las veces se considera simplemente una forma de resaltar los haces de luz, pero yo creo que es mucho más que eso; tiene que ver con la dinámica y la definición visual. La niebla ofrece grandes oportunidades para trabajar en capas visuales y añadir un poco de misterio.

MDG : ¿Qué lugar ocupa MDG en todo esto y por qué le gusta trabajar con MDG? Creo que conoces muy bien toda la gama MDG.

MDG ha sido siempre el líder del sector en niebla y neblina. Yo suelo describir los generadores MDG como los elementos más importantes del espectáculo.

MDG : ¿Cuáles son algunas de las giras y espectáculos que ha diseñado utilizando MDG?

Sería mucho más fácil enumerar los espectáculos en los que no he trabajado con MDG. Serían los espectáculos en los que no se utilizó niebla escénica. Todos los demás espectáculos, que son al menos el 90% de mis producciones, siempre utilizan MDG.

 

Apocalyptica © Mikki Kunttu

   

MDG : ¿Cuáles han sido sus espectáculos favoritos y por qué?

Tengo tanta suerte de contar con muchísimos proyectos favoritos en mi baúl de los recuerdos, que elegir unos pocos no es tarea fácil. Pero tengo que mencionar los 30 años de colaboración con el coreógrafo Tero Saarinen, algunas producciones del Cirque du Soleil, el Festival de Eurovisión de 2016 en Estocolmo, todas las producciones del increíble Boston Ballet, el diseño de la producción del Anillo de Wagner para la Ópera Nacional de Finlandia, muchas producciones del Ballet Nacional de Finlandia, el ballet sobre hielo Snow Queen y, por supuesto, muy especialmente, El lago de los cisnes para el Royal Danish Ballet en 2015.

Hay algo que todas estas producciones tienen en común: las personas maravillosas con las que he tenido el privilegio de trabajar. Recuerdo estas producciones en primer lugar por la gente que conocí, los amigos que hice, y solo en segundo lugar por el resultado de la producción escénica.

MDG : ¿Qué le depara el futuro?

Actualmente estoy trabajando en la tercera parte del ciclo del Anillo de Wagner, Sigfrido, para la Ópera Nacional de Finlandia. El estreno tendrá lugar a finales de marzo. También está prevista una nueva colaboración con Tero Saarinen. Y espero realmente que el ballet Snow Queen sobre hielo salga de gira en el futuro, porque es una producción muy especial.

Desde una perspectiva más amplia, el futuro nos depara proyectos de ballet, danza contemporánea, ópera, teatro, conciertos, etc.

     

Die Walküre 2022 © Mikki Kunttu