Noticias

Photos © Manfred H. Vogel | Lighting Design © Patrick Woodroffe and Roland Greil

Throughout its history, Genesis has built a reputation for pushing boundaries with its show designs. The visual impact is a crucial, signature part of the band’s shows and a feature that Greil and Woodroffe were keen to maintain. Their show and lighting design incorporated homages to the band’s history, reflecting looks from past tours, whilst simultaneously bringing the visuals into the 21st century to create an unforgettable experience for the audiences.

“It’s very important to have even haze for a show because we rely on it so much to show the beams and the lighting,” says Greil. “theONE has been one of my favourite haze/fog products for years. We’ve used it for Adele, Phil Collins, Rammstein, etc. It is especially good for its haze. There is not really a comparable product out there at all that can create an even haze - or even a real haze - that’s not just a version of smoke or fog.

“theONE™ is also good from a touring perspective because the combination of having both a fog machine and a haze machine in one means you can basically leave one product at home as you can get two effects from one unit.”

Photos © Manfred H. Vogel | Lighting Design © Patrick Woodroffe and Roland Greil

Another very interesting fact post-COVID: “The treatment of atmospherics is especially interesting in our day and age since the arrival of COVID-19 because arenas worldwide have changed their protocols in relation to air extraction and circulation in the buildings, which brings with it its own extra challenges,” explains Greil.

“For example, with Phil Collins, we toured 3 MDG theONE™s for our haze set up. We went to all the normal arenas and with those three machines running at a low level, we were able to create a good and even haze in every arena worldwide.

“Now on the Genesis tour, we have 5 theONE™s - 2 upstage, 2 downstage each side and 1 front-of-house - to create an even haze around the venue, and we have to drive them hard, running five machines nearly at full for the whole show just to maintain that even haze. This is because venues now switch the air extraction to double the normal rate to get rid of the potential virus and germs. It’s healthier of course, but it also sucks out everything you pump into those arenas. With any smaller, lesser machines it would be hard to maintain a decent level of haze.”

Genesis The Last Domino? tour resumed in September 2021 in the UK before travelling to the US mid-West and East Coast. The four-times rescheduled London dates finally took place on 24-26 March at The O2.
   

Photos © Manfred H. Vogel | Lighting Design © Patrick Woodroffe and Roland Greil

Credits:
Show Director and Creative Director: Patrick Woodroffe / Woodroffe Bassett Design
Co Lighting Designer: Roland Greil & Patrick Woodroffe for Woodroffe Bassett Design
Lighting Director & Co Designer: Roland Greil
Lighting Programmer: Marc Brunkhardt
Technical Integration and Design: Jeremy Lloyd/Wonderworks
Supplier: Neg Earth

Tras una pausa forzada de 18 meses debido a la pandemia, la gira se reanudó el pasado verano. La banda visitó varios de los mayores anfiteatros al aire libre de Norteamérica ante multitudes de entre 15 y 30.000 personas.

Los ensayos para la gira de ocho semanas del séptimo álbum de estudio de la banda, Jordi, comenzaron a finales de julio y el primer espectáculo está previsto para el 10 de agosto de 2021 en el White River Amphitheatre de Auburn Washington. La última fecha fue en octubre en el Concord Pavilion de Concord, California.

Actuación de Maroon 5. Foto: © Steve Jennings

Jenkins eligió el theONE™ tanto por su versatilidad como por su potencia: "Necesitábamos específicamente un generador de alta potencia para espectáculos en anfiteatros al aire libre. Y la capacidad de theONE™ de producir tanto niebla como neblina es una gran ventaja para las giras. Mantuvimos el modo de niebla encendido todo el tiempo y utilizamos el modo de niebla con frecuencia durante los espectáculos".

Produciendo tanto niebla como vapor desde un único generador, theONE™ es capaz de generar 308 horas de niebla o 20 horas de vapor a un flujo continuo máximo. Su depósito interno de fluido se rellena automáticamente desde un bote externo de 20 litros de fluido MDG Neutral, lo que lo hace ideal para llenar grandes salas.

El flujo de niebla controlable creó una atmósfera ideal para acentuar la multitud de haces, luces estroboscópicas, láseres y saturación de colores que fueron la firma del diseño de Jenkins durante las enérgicas canciones de Maroon 5. Esta niebla también fue perfecta para los colores más suaves utilizados en los tempos más lentos, ilustrando brillantemente el tema general post-apocalíptico del espectáculo reelaborado.

Actuación de Maroon 5. Foto: © Steve Jennings

Los generadores theONE™ viajaron en sus cunas de gira especialmente diseñadas, lo que facilitó su instalación y transporte: "Los enrollamos fácilmente y los utilizamos en el escenario del patio y el jardín gracias a su cuna de gira".

Superando las normas de montaje de PLASA, la cuna de viaje de theONE está diseñada para ser suspendida, enrollada y apilada. Su tamaño se ajusta a los camiones y contenedores estándar. Está construido para soportar los rigores de las giras y contiene todo lo necesario en una unidad transportable: elONE, su ventilador, un cómodo cajón de herramientas, el bidón de líquido de 20 litros y dos ranuras para todos los tamaños conocidos de botellas de gas de CO2 o N2 de 9 kg (20 lb).

Jenkins añadió: "Las unidades MDG son realmente buenas para las giras. Llevamos un generador de repuesto por si acaso, pero sólo lo utilizamos para los grandes escenarios o cuando el viento es una locura". Como los generadores crean una niebla y una atmósfera tan finas, intento utilizarlos en la mayoría de los espectáculos que hago; es, sinceramente, un producto fantástico".

Los generadores TheONE™ fueron suministrados para la gira por Upstaging con el apoyo de su representante, John Huddleston. El director de producción de la gira fue Alan Hornall y el jefe de equipo Michael Green.

Carols at the Royal Albert Hall - LD Richard Rhys Thomas © Dan Street

El emblemático recinto, que acoge más de 390 espectáculos al año, entre ellos conciertos de música clásica, rock y pop, ballet, ópera, entregas de premios, actuaciones benéficas y banquetes, muchos de los cuales son televisados, está ahora totalmente equipado con 4 generadores de niebla MDG ATMe, suministrados por TSL.

El equipo de iluminación de la RAH invirtió inicialmente en dos generadores ATMe, líderes de la industria, en julio de 2019, antes de añadir otros dos en noviembre del mismo año. Los generadores de niebla ATMe son de uso casi constante y exclusivo, con dos máquinas situadas en el escenario y dos instaladas permanentemente en flight cases móviles personalizados en los bordes del escenario a nivel del círculo.

"Una buena iluminación es especialmente importante en el Royal Albert Hall", explica el diseñador de iluminación del RAH, Richard Rhys Thomas. "Cuando se ilumina un concierto, no hay escenario, y a menudo hay poco o ningún vídeo, por lo que la iluminación se convierte en el escenario. Forma una parte importante del aspecto general, por lo que se necesita una buena niebla para mostrar los haces de luz desde el techo hasta el nivel del suelo".

La adquisición de generadores MDG llevaba varios años en la agenda de la RAH tras consultar con Matt Wiseman de MDG UK. "A medida que íbamos ampliando nuestro servicio de iluminación con nuevos aparatos, nos dimos cuenta de que lo que nos faltaba era una niebla de buena calidad", explica. "Teníamos un equipo increíble, pero si no puedes ver los haces, no importa lo buenas que sean las luces". "

Mount Batten Festival of Music © Courtesy of Crown Copyright

El equipo también recibía comentarios de los diseñadores de iluminación sobre cómo la distribución de la niebla se veía afectada por el anticuado sistema de refrigeración del auditorio, que bombeaba aire fresco desde debajo de la arena y el patio de butacas. "Esto significaba que la neblina en el escenario era empujada hacia arriba, por lo que obteníamos una bonita neblina en el techo pero no en el escenario, donde se necesitaba", dice Thomas. "¡Teníamos que hacer algo!"

Al igual que la mayoría de los edificios públicos del mundo, el Royal Albert Hall no se libró de su cierre durante el confinamiento, pero este tiempo sombrío se aprovechó para acelerar un programa de instalación de unidades de flujo de aire adicionales. "Con el nuevo sistema, el aire frío también se bombea desde arriba, lo que nos ayuda a conseguir una cobertura pareja y homogénea de niebla, pero es en gran parte gracias a las máquinas MDG y a su tamaño de partícula y tipo de líquido lo que ha hecho que todo funcione tan bien", afirma Thomas. "La niebla MDG es tan fina que realmente no se ve hasta que se pasan haces de luz fuertes a través de ella, que es como debe ser".

Con los anteriores generadores de niebla de la RAH, las quejas sobre las "nubes de humo" y el olor eran demasiado frecuentes: "Si la fuente de la niebla es muy visible, se eleva la percepción de esta, lo que tiende a generar una respuesta psicosomática que puede afectar a la comodidad del público y de los artistas", explica Thomas. "Desde que tenemos los generadores ATMe, no tenemos "nubes de humo" ni comentarios negativos".

Los nuevos generadores ATMe se manejan desde la consola de iluminación y han demostrado ser muy eficientes en términos de uso de líquido. "Hemos comprobado que no es necesario que funcionen muy alto para conseguir una cobertura uniforme. Y si necesitamos un poco más, basta con subirlos un poco y llenan el espacio (muy grande) muy rápidamente. Llevamos a cabo un cuidadoso programa de gestión para mantener el suministro de líquido y todos están situados en posiciones en las que las botellas pueden cambiarse fácilmente durante un espectáculo sin interrupción".

Thomas también está impresionado por el silencio y la fiabilidad de los generadores MDG: "Funcionan de forma muy silenciosa, lo que es muy importante para muchos de nuestros espectáculos, tanto en el auditorio, donde están bastante cerca del público, como en el escenario, donde están cerca de orquestas, micrófonos, cámaras de televisión, etc.

"Estamos muy contentos de haber conseguido por fin nuestros generadores de niebla MDG. He iluminado muchos espectáculos aquí y recuerdo cuando no sabías si ibas a tener una buena niebla o no. Podía estar nublado o en el aire, no había certeza ni garantía. Era muy decepcionante dedicar tanto trabajo a un diseño para que no se realizara en su totalidad. Ahora podemos garantizar buenos resultados y es muy satisfactorio saber que tenemos ese nivel de calidad en todo momento".

© Joan Marcus - Noche de apertura: 3 de octubre de 2021 en el Brooks Atkinson Theatre de Broadway (256 West 47th St).

El musical británico, con libro, música y letra de Toby Marlow y Lucy Moss, es un vibrante y moderno recuento de la historia de las seis esposas de Enrique VIII, presentado como un concurso pop.

El estilo característico del espectáculo es muy parecido al de un concierto de rock, utilizando una gran cantidad de efectos de luces que sustituyen a los cambios de decorado y que, al mismo tiempo, dan un aspecto y una identidad diferentes a cada una de las reinas.

Para conseguirlo, Deiling necesitaba una buena y nítida neblina como lienzo sobre la cual que resaltar estos ambientes. Las finas partículas blancas de la neblina ATMOSPHERE de MDG demostraron ser exactamente lo que se necesitaba, proporcionando una hermosa capa base de neblina que definía claramente los haces sin ningún efecto adverso en las actuaciones dinámicas de los cantantes.

Los generadores de neblina ATMOSPHERE de MDG han sido el estándar de la industria durante muchos años y son parte incondicional del teatro de Broadway, donde hace tiempo que han sido aprobados para su uso por Equity.

© Joan Marcus - Noche de apertura: 3 de octubre de 2021 en el Brooks Atkinson Theatre de Broadway (256 West 47th St).

"Empezamos utilizando brumas genéricas a base de agua para ahorrar dinero (todo lo que nuestro humilde presupuesto original podía suministrar)", dice Deiling, "pero a medida que el espectáculo se desarrollaba quedó claro que la bruma era en muchos sentidos el diseño escénico. Para que la iluminación ofreciera una gran cantidad de "arquitectura" diferente a lo largo de la noche, la neblina debía ser perfecta, fina y constante. MDG era el único camino a seguir".

Los generadores de neblina ATMOSPHERE son los favoritos de Broadway no sólo por su rendimiento, sino también por su facilidad de uso y fiabilidad, como puede atestiguar el diseñador de iluminación asociado, Tim Reed: "El espectáculo dura 90 minutos, y aunque a veces hacemos funcionar los generadores en un ciclo según la cantidad de neblina necesaria, para este espectáculo simplemente encendimos los ATMOSPHERE al principio y los apagamos al final, dejándolos producir una neblina fina durante todo el espectáculo. Realmente son las máquinas más fiables, que requieren poco mantenimiento y con un uso económico de líquido. Los técnicos residentes están muy contentos con ellas".

SIX se trasladó de su función inaugural en el West End londinense (retrasada inicialmente por el COVID-19) para estrenarse en Broadway el 3 de octubre, donde su duración es indefinida. También está previsto que haga una gira por Estados Unidos en 2022, momento en el que, como afirma Deiling, "¡seguro que utilizaremos MDG!".

Los generadores ATMOSPHERE de MDG fueron suministrados para los espectáculos de Broadway por PRG USA.

En esta, la primera de la serie, MDG habla con el premiado diseñador de iluminación francés Pierre Claude, entre cuyos logros se encuentran las giras mundiales de Gesaffelstein, The Strokes and Phoenix, y el festival de conciertos ARTE 2020. Habla con MDG sobre su carrera y sus inspiraciones.

Pierre Claude © Matt West / Festival de Conciertos ARTE, París © Pierre Lapin

   
MDG : El término diseñador de iluminación abarca muchos aspectos, ¿en qué consiste su trabajo?

Pierre Claude : Trabajo sobre todo con grupos de música indie y, por lo tanto, estoy muy implicado en su escenografía. Como director y diseñador de iluminación, participo en todas las fases de una gira, desde la concepción hasta la programación, pasando por el código de tiempo, la dirección artística, los efectos visuales y la gestión técnica.

MDG : ¿Qué camino ha seguido para llegar hasta allí?

P.C. : Desde joven quería ser diseñador de iluminación. Cuando tenía 14 años, fui a una tienda de sonido con un amigo para que le repararan el equipo. Mientras estaba allí, visité la sala de muestras que estaba equipada con escáneres maestro/esclavo en funcionamiento y fue un amor a primera vista.

Estudié automatización industrial en la escuela y, los fines de semana, tenía varios trabajos en la industria de eventos de mi ciudad. Mi primer trabajo como diseñador de iluminación fue a los 18 años, en un club de vacaciones durante dos años. Luego trabajé en el legendario club nocturno parisino Le Queen, en los Campos Elíseos, donde estuve cinco años. El club estaba increíblemente bien equipado con la última tecnología de la época. Nueve horas al día detrás de la mesa de luces junto a los mejores DJs del mundo a principios de la década de 2000, ¡fue una gran educación! Sin embargo, trabajar continuamente por la noche es dañino a largo plazo. Así que me dediqué a los eventos durante cinco años, y finalmente alcancé mi objetivo de trabajar en la música en vivo en 2013, tras conocer a un dúo de diseñadores de gran talento, Franz & Fritz.

Gesaffelstein en Intersect, Las Vegas © Michael Drummond

MDG : Esta asociación le permitió iluminar la gira Réquiem de Gesaffelstein, lo que le valió el premio LDI 2020 por la Realización del diseño de iluminación de clubes. Felicidades por este gran logro. Cuéntenos más sobre su proceso de diseño para la gira.

P.C. : Gesaffelstein es muy importante para mí y nuestras carreras han seguido caminos similares desde que empezamos a trabajar juntos en clubes y festivales europeos. Su Aleph Tour en 2015 fue mi primera "gran" gira junto a Franz & Fritz. Esta culminó en el Festival de Coachella, que ese año estaba repleto.

La segunda gira de Gesaffelstein, Requiem, en 2019, era muy esperada. Su estilo brutal y oscuro y su esteticismo hiperminimalista y violento fueron muy comentados.

Fuimos tres los que diseñamos el espectáculo Réquiem: Mike Lévy (Gesaffelstein), Matthias Leullier, productor del espectáculo y escenógrafo de gran talento, y yo. Teníamos un gran presupuesto para este nuevo espectáculo, que comenzó en el escenario exterior de Coachella, justo donde lo dejamos en 2015.

Inspirado por Anish Kapoor y diseñado para complementar la atmósfera oscura de la música de Gesaffelstein, el escenario se cubrió con Vantablack, una pintura más negra que el negro que absorbe casi toda la luz. El escenario no tenía bordes bien definidos para reflejar la luz y daba la ilusión de un agujero negro. Entonces nos encontramos trabajando en segundo plano, iluminando el escenario de tal manera que parecía no existir, en lugar de hacerlo resaltar - ¡esto era realmente inusual!

El diseño también incluía el último sistema de video y automatización, pero mantuve su utilización lo más sencillo posible, utilizando sólo colores sólidos o degradados en las pantallas LED y luz blanca para casi toda la iluminación del espectáculo.

El efecto deseado era que la tecnología y el escenario «desaparecieran», para que la atención del público se alejara de la tecnología que distrae en los escenarios de los festivales para concentrarla más bien en la música. Esta costosa instalación es algo que normalmente habríamos querido poner en relieve, pero en cambio queríamos que el público perdiera la cabeza... Esto fue una gran apuesta.

Me gustaría dar las gracias a LDI, al equipo de jueces, a los electores y a la industria por reconocer el reto. Es un gran honor para mí.

MDG : ¿Cuáles son las marcas distintivas de su estilo de iluminación?

P.C. : ¡Menos es más! El minimalismo es importante para mí, pero también la sincronización de la música. No estoy aquí para demostrar nada ni para mostrar tecnologías de moda. Estoy aquí para que resalte una banda que presenta su música, ¡eso es lo más importante!

Básicamente, y mi equipo lo atestigua, soy inflexible en cuanto a la precisión durante el montaje. Ajustamos e instalamos cada proyector para garantizar una posición perfecta y una simetría de acuerdo con el diseño. Creo plataformas de aparejo básicas (rigs) que programo sin movimientos innecesarios, sin gobos, utilizando esquemas de color monocromáticos. Toda la energía se concentra en la música y sólo se desencadena con intensidades complejas que se tienen en cuenta cuidadosamente en la programación.

Sin embargo, siempre habrá un momento en medio de la actuación que será todo lo contrario del resto del espectáculo. Durante algunos momentos, los movimientos o colores exagerados contrastarán con el minimalismo elegido para el resto del espectáculo.

Me alegro de que los jóvenes que se divirtieron todo el día en un festival de EDM, lleno de luces y efectos especiales, puedan apreciar un estilo de espectáculo diferente y centrarse más en la música.

MDG : Usted utiliza mucha niebla en sus diseños, tanto en el escenario como en el público. ¿Qué diferencias hay en el diseño para los distintos tipos de artistas y los tipos de recintos/festivales?

P.C. : Trabajo principalmente con dos tipos de artistas totalmente opuestos.

Con los grupos de rock indie, sé que el público quiere verlos en acción, así es que mi enfoque es más para el fondo del escenario, o sea una iluminación de ambiente que no es el protagonista.

En este contexto, el escenario está muy ocupado por los músicos, sus movimientos y su equipo. Por lo tanto, la niebla y el haze deben ser homogéneos y estar presentes en el escenario en la cantidad justa para dar profundidad.

Para los artistas de música electrónica, trabajo de forma más volumétrica, donde el artista es la pieza clave, rodeado de un universo mucho más elaborado. La niebla es el elemento esencial en la creación de este universo, densa o fina, en el escenario, pero también en la parte delantera del mismo para extender el aspecto volumétrico de los rayos de luz hacia el público.

Para las escenas interiores, puedo utilizar parte de la niebla del primer plano para conseguir una homogeneidad perfecta. Pero en los festivales, se trata más bien de luchar contra los elementos, tanto en el escenario como en el primer plano, donde tenemos que hacer lo mejor que podamos con el viento. Es una lucha constante, ¡pero así es!

MDG : ¿Cómo encaja MDG en este escenario, y por qué le gusta trabajar con los generadores de niebla y haze de MDG?

P.C. : Me gusta comparar la iluminación con la pintura, el lienzo blanco con la niebla. El lienzo blanco acabará llenándose de pintura, pero si el lienzo es de mala calidad o tiene agujeros, el resultado será malo. En el arte de la iluminación, una hermosa niebla es nuestro lienzo en blanco; si es de tan buena calidad que la olvidamos, entonces es perfecta. La niebla está ahí para sublimar la luz, no para llevar la delantera. MDG nos da esa calidad perfecta: una niebla homogénea, fina y controlable, no demasiado pesada, que nos permite expresarnos: ¡nuestro lienzo blanco perfecto!

The Strokes © Jessica Saval

MDG : ¿Qué giras y espectáculos ha diseñado con productos MDG?

P.C. : Antes de la pandemia, estaba de gira con Gesaffelstein y The Strokes, y acababa de terminar la gira con Phoenix unos meses antes de la pandemia. El espectáculo de Gesaffelstein en Ultra Miami fue cancelado, al igual que la gira de verano en Estados Unidos y una fecha en la Arena de París en septiembre.

Debería haber empezado a hacer giras con Boys Noize y SebastiAn en 2020. La gira de SebastiAn ya estaba programada, pero los cierres debido a la COVID me llevaron, como a muchos de nosotros, a trabajar en los livestreams en su lugar. He descubierto que me gusta mucho este nuevo aspecto. Trabajé a distancia en el livestream de Future Islands, diseñé el festival ARTE en París con los artistas de renombre, Sébastien Tellier, Yelle et Lous y The Yakuza, y actualmente estoy trabajando en un livestream especial para Brodinski.

MDG me acompañó en todos estos proyectos. Aunque soy muy flexible en cuanto a el equipo de iluminación que ofrecen los proveedores -comprendo la dificultad de invertir constantemente en productos de alta gama bajo la presión de los diseñadores-, ¡sigo pidiendo generadores MDG para la niebla dentro de lo posible! Es la mejor niebla del mercado y es fácil su uso y mantenimiento para nuestros técnicos en gira.

MDG : ¿Cuáles eran sus programas favoritos y por qué?

P.C. : Mi mejor momento fue cuando tuve la oportunidad de trabajar en el Phoenix World Tour de 2017 a 2019. Fue un reto técnico increíble, que incluía un espejo de varias toneladas que colgaba arriba de las cabezas del grupo, inclinado a 45 grados. Fue una experiencia visual increíble, y al mismo tiempo planteó enormes desafíos logísticos para reproducirla en todo el mundo, desde los pequeños clubes estadounidenses hasta los mayores festivales del mundo. También fue uno de los favoritos porque para mí, Phoenix es la mejor banda que existe, increíblemente amable y apasionada, al igual que su equipo.

Otros espectáculos recientes que me han sorprendido son The 1975 de Tobias Rylander , The XX de Michael Straun, Tame Impala de Rob Sinclair y Marilyn Manson de Nico Riot . Todos ellos son perfectos, desde la música hasta la iluminación y la escenografía. En todos estos espectáculos la niebla es muy importante y está biendirigida. Estoy de acuerdo, todas estas giras tienen grandes presupuestos, ¡pero eso no le quita nada al talento!

Phoenix en Shaky Knees, Atlanta © Cobertura en directo / Phoenix © Fujifilmgirl

MDG : ¿Qué le reserva el futuro?

P.C. : Eso depende, por supuesto, de lo que ocurra con Covid, pero soy bastante optimista y todos queremos volver a los conciertos. Tal vez trabaje en más espectáculos en directo porque me ha gustado mucho este nuevo reto, ¡y las condiciones de trabajo son mejores que las de un festival! Pero no hay nada mejor que la energía del público durante un concierto. Nunca se me ocurrió cambiar de trabajo. La iluminación es mi pasión y espero que las bandas siempre estén ahí para darme la oportunidad de seguir expresándome. ¡Todavía hay mucho que hacer!

"Nuestros clientes confían en nosotros para elegir los productos adecuados y sabemos que MDG produce la mejor niebla para el mercado de la televisión", afirma Nick Edwards, director general de Version 2.

Nick Edwards cuenta con 25 años de experiencia dedicada a la iluminación de televisión, habiendo ocupado puestos técnicos, comerciales y de gestión en PRG, Panalux y Aurora. Tras su formación en el emblemático centro de formación de BBC Wood Norton, fundó Version 2 en 2016. Esta experiencia le proporciona una verdadera pericia a la hora de elegir los mejores productos para sus clientes, muchos de los cuales llevan años trabajando con él y confían en sus conocimientos técnicos.

La hermosa niebla televisiva de MDG ATMe en el programa de la BBC Strictly Come Dancing © Strictly Come Dancing, BBC Studios. Director de iluminación, David Bishop

"Todas nuestras inversiones en equipos han sido rigurosamente investigadas y probadas. Tenemos años de experiencia con los productos de muchos fabricante y por lo tanto, tenemos una buena idea de lo que funciona y lo que no", dice Edwards. "Esto nos permite tomar mejores decisiones sobre nuestras inversiones e invertir sólo en los mejores productos para nuestro mercado. De hecho, probamos y procesamos los productos en nombre del cliente, que puede así confiar en nuestras recomendaciones".

Una buena niebla es uno de los ingredientes más críticos de un espectáculo, especialmente para la televisión. "Los programas de televisión en horario de máxima audiencia se emiten para millones de espectadores y requieren un resultado impecable. Hay que encontrar el equilibrio adecuado entre desplegar suficiente niebla para materializar los haces deseados hacia la cámara, pero no demasiada para no crear "ruido" o grano en la imagen. Un ajuste incorrecto puede realmente estropear un buen programa y ocasionar quejas de la cadena.

"Esto puede ser difícil de lograr en un contexto de transmisión en vivo, y no se puede confiar en las conjeturas. Pero los generadores de niebla ATMe de MDG ofrecen un nivel de control extremadamente alto sobre la salida de niebla, permitiendo que los niveles se ajusten fácilmente y con precisión desde la consola de control de iluminación. Este nivel de control da a los responsables de la iluminación una gran confianza en MDG y hemos constatado que es el único fabricante cuyas máquinas se especifican por su nombre".

La precisión del control no es la única cualidad por la que se ha elegido a MDG: "Hay muchas características que hacen que el ATMe sea ideal para los estudios de cine y televisión", continúa Edwards. "Como son silenciosos, podemos dejarlos funcionando durante el rodaje y la emisión, y nadie -especialmente los técnicos de sonido- se enterará. La bruma tiene un tiempo de persistencia decente pero también se disipa rápidamente. Son reconocidos por su falta de residuos, lo que hace felices a los teatros, a las empresas de alquiler y a los diseñadores de iluminación. Estamos contentos porque significa menos mantenimiento para el interior de los proyectores automáticos y otras tecnologías. Los diseñadores de iluminación están contentos porque no hay depósitos en las lentes que puedan afectar al rendimiento del equipo de iluminación, lo que es especialmente importante para los espectáculos de larga duración".

Equipo de iluminación - Tom Young, Darren Lovell, David Bishop (LD), Matt Lee © John O'Brien

Los técnicos del estudio también aprecian los nuevos ATMe porque son fáciles de usar y, como todos los generadores MDG, fiables. "Lo último que quiere un técnico es el estrés de una máquina de niebla que se estropea justo antes o durante un espectáculo. También hemos comprobado que el uso de CO2 puede ser un poco místico y aterrador para algunos, pero ya no. El ATMe elimina cualquier percepción de complejidad al gestionar todo el procesamiento de CO2 dentro de la máquina con un sistema de seguridad incorporado. Cualquier técnico sólo tiene que conectar la fuente de alimentación y el DMX para obtener un sistema fiable y listo para usar, que resulta aún más cómodo gracias a la maleta de transporte con ruedas personalizada, ideal para los estudios que tienen un plan de trabajo justo a tiempo para producciones como el Jonathan Ross Show.

Version 2 también ha utilizado sus generadores ATMe en programas de las cadenas BBC, Sky e ITV, incluyendo programas de éxito como Family Fortunes, Sky Arts Late Show, Don't Hate the Playaz y el programa más popular de la BBC, Strictly Come Dancing (diseño de iluminación: David Bishop). Los generadores ATMe están instalados de manera permanente en el escenario George Lucas en los estudios Elstree.

"MDG siempre ha producido las mejores máquinas y ha establecido un punto de referencia realmente alto", concluye Edwards. "El ATMe está en el extremo superior del rendimiento y ofrece sin duda la mejor niebla del mercado, con todas las ventajas añadidas de control y fiabilidad. Por eso invertimos en estos generadores y por eso los técnicos y diseñadores los adoran".

Puede encontrar más información sobre Versión 2 en www.v2lights.co.uk/

Tellier creó un nuevo espectáculo especialmente para el Festival en línea, actuando directamente desde la Gran Sala, mientras que Prüdence, Ichon y P.R2B transmitieron desde el Vestíbulo Histórico de La Gaîté Lyrique.

Los artistas actuaron sin público debido a las restricciones de COVID-19, pero los valores de producción se mantuvieron altos, con el diseñador de iluminación, Pierre Claude, destacando sus bellos diseños con la neblina y la niebla de los generadores MDG.

Un generador de niebla MDG ATMe, suministrado por MPM, se utilizó en la Gran Sala y un generador de niebla MAX 3000, propiedad de La Gaîté Lyrique, proporcionó la atmósfera en el Vestíbulo Histórico. "MDG es la única marca autorizada en este recinto catalogado", afirma Claude, que recientemente ganó el premio LDI 2020 Design Achievement Award por su trabajo en la Gira de Réquiem de Gesaffelstein. "¡Las máquinas MDG son aparatos fabulosos!"

Equipo creativo para el festival ARTE :
Producción y grabación : La Blogothèque
Director : David Ctiborsky
Dirección técnica : R-Cube / Jean-Lo Latour
Proveedor de servicios técnicos : MPM Audiolight / Marius Defaux-Vittone
Operador de iluminación : Jean-Maxence Chagnon
Diseño de iluminación : Pierre Claude

Créditos de las fotos : La Blogothèque

MDG Atmosphere haze machines - still reliable workhorses for Limelite Lighting after 13 years – prepped and ready for their next TV appearance.

Situada idealmente en Goudhurst (Kent), cerca de los estudios de televisión de Londres y Maidstone, Limelite ha sido, desde que se fundó en 2007, un incondicional de los generadores de neblina MDG. Los directores Ed Railton y Matthew Mountier, ambos con una larga trayectoria profesional independiente en giras de teatro e iluminación de estudios de televisión, respectivamente, compraron desde su inicio 10 generadores de neblina ATMOSPHERE de MDG y siguen utilizando las mismas máquinas 13 años después.

"Ambos teníamos una amplia experiencia con los generadores MDG a través de nuestras carreras como freelance y sabíamos que eran los mejores", dice Railton. "Nos gustó el nivel de control, la finura de la neblina y la dispersión suave y uniforme que da el ATMOSPHERE - es tan fina que no puedes ver la neblina hasta que la luz la atraviesa".

Los primeros contratos de Limelite Lighting fueron con teatros y pequeños estudios de televisión, pero la mayor parte de su trabajo hoy en día es en la televisión, con la mayoría en platós exteriores, y muchos subalquilados a grandes compañías de películas y televisión.

"A lo largo de los años hemos visto un cambio de las peticiones tradicionales de los directores de fotografía pasando de máquinas con compresores («crackers») a la opción más limpia de los generadores de neblina ATMOSPHERE de MDG que se han convertido en la neblina de predilección de los diseñadores de iluminación", dice Railton. "Los ATMOSPHERE dejan muy pocos residuos en lentes, gobos y accesorios". Esto resulta ser un factor importante para los camarógrafos, y para los técnicos de mantenimiento que pasan menos tiempo limpiando los proyectores y las cámaras después de la filmación.

"MDG tiene toda la flexibilidad, control y fiabilidad que necesitamos como empresa de alquiler", continúa Railton. "Cada proyecto es diferente: los estudios de televisión controlan su ventilación al 100%, pero el programa en exteriores es más complejo, depende totalmente del clima variable. Un director de fotografía puede llamarle con un aviso de sólo diez minutos referente al clima. Pero podemos aprovechar el débito continuo del ATMOSPHERE y utilizar el controlador DMX para responder instantáneamente a lo que sea necesario".

Todos los generadores ATMOSPHERE de Limelite están colocados en cofres de transporte a la medida con botellas de gas y líquido de repuesto, unidades completas y transportables para un rápido despliegue donde sea necesario. La compañía ofrece una selección de generadores controlables por DMX o localmente para satisfacer las necesidades del cliente. Las producciones recientes que emplean el ATMOSPHERE de MDG incluyen Just Tattoo of Us de MTV y el último DVD de Simon Amstell, Benjamin.

"Desde la perspectiva de una empresa de alquiler, nuestros ATMOSPHERE de MDG han demostrado ser una buena inversión a largo plazo", concluye Railton. "Los generadores nunca están fuera de uso, necesitamos algo fiable y fuerte, además de fácil y rápido mantenimiento. Los nuestros han sido sólidos como una roca, las piezas están fácilmente disponibles y son muy económicos en líquido. Los clientes saben lo que quieren y les gusta lo que obtienen."

Limelite Lighting continuó filmando durante el primer confinamiento con The Ranganation y la All Star Happy Hour de Mo Gillingan, mientras que el segundo confinamiento los mantuvo ocupados con una nueva serie de SAS Who Dares Wins, The Great British Sewing Bee y con espectáculos de Navidad todavía en preparación.

Puede encontrar más información sobre Limelite Lighting en www.limelitelighting.co.uk

La nueva película, Lei Mi Parla Ancora (Ella todavía me habla), está dirigida por el prolífico y premiado director, productor y guionista italiano, Pupi Avati, especialmente conocido por su trabajo en el género de terror, y trabaja con su director de fotografía desde hace muchos años, Cesare Bastelli.

Una escena requería un efecto natural de niebla en un largo tramo de carretera junto al río Po por donde pasarían varios coches. Por suerte, uno de los camarógrafos, Carlo Molinari, estaba familiarizado con los productos MDG, siendo el hijo de Giorgio Molinari, director general de Molpass. Carlo recomendó un generador de niebla Me4 debido a su gran capacidad de producción que permitía cubrir una gran distancia exterior.

Para crear una niebla perfectamente realista a lo largo de toda la carretera, el equipo de Molpass utilizó una ingeniosa solución, sugerida por MDG, de un tubo de plástico inflable de 150 m de largo (lo que MDG llama una "bottine") para la niebla en exteriores, y un solo generador de niebla Me4 de MDG.

"Cuando llegamos al sitio a las 7 de la mañana había una niebla perfecta proviniendo del río", dice Giorgio Molinari. "Desafortunadamente, ésta se evaporó completamente a las 8.30am cuando la temperatura alcanzó los 25°C! Nuestro trabajo era recrear este hermoso ambiente atmosférico para las cámaras."

Para conseguirlo, el equipo de Molpass colocó un ventilador en un extremo del tubo de plástico hecho a medida que, al ser cerrado en el extremo opuesto, se infló en sólo 15-20 segundos. Después se llenó de fina niebla blanca del Me4 en sólo 20 segundos. El tubo se colocó entonces en el terraplén por debajo del nivel de la carretera para ocultarlo de la vista de las cámaras. Se perforaron una serie de agujeros a intervalos a lo largo de la longitud del tubo, permitiendo que la niebla se dispersara en la carretera, recreando con éxito esa perfecta niebla de la madrugada. Molinari señaló: "Esto confirma el dicho de MDG: 'producimos lo más parecido a la realidad'".

El conjunto del generador Me4 y el ventilador se colocó en un carro sobre ruedas y se alimentó del generador eléctrico de la compañía cinematográfica. Se tardó menos de 30 minutos en instalarlo y fue fácilmente levantado y trasladado al lado opuesto de la carretera para optimizar el efecto de la niebla flotando según la dirección del viento. El Me4 se utilizó durante dos sesiones de hora y media cada una y la filmación se completó con éxito en 4 horas, utilizando dos botellas de gas y menos de 3 litros de líquido Neutral de niebla de MDG.

"Estamos muy contentos con todo el sistema y el resultado", dice Molinari, que está muy entusiasmado con este nuevo desarrollo y su potencial adicional para las instalaciones de arte escénico. "Esta es una instalación para una filmación cinematográfica, pero el potencial para las actuaciones en vivo es muy emocionante. Es un método eficiente, económico y limpio de difundir niebla en puntos específicos a lo largo de la longitud del tubo o de difundir niebla a una salida situada a una cierta distancia de un generador de niebla MDG.

"En otras circunstancias, una distribución de este tamaño requeriría de 6 a 8 máquinas de otros fabricantes, lo que generaría muchos residuos y suciedad. Sin embargo, el Me4 es lo suficientemente potente como para manejar esto solo, eliminando la necesidad de múltiples máquinas menos eficientes, así como los costos asociados y problemas de limpieza que causarían.

"Al sustituir un tubo transparente por uno negro, este sistema presenta una gran solución tras bambalinas, y en el escenario, difundiendo niebla exactamente donde se desea en muy poco tiempo. Es una solución compacta ideal para las giras, fácil para el transporte y el almacenamiento. Estamos muy contentos con ella".

Puede encontrar más información sobre Molpass srl en www.molpass.it

Esta nueva asociación sucede a nuestra colaboración con Spai. Agradecemos a Carlos Drabben, su Director General, su dedicación a lo largo de los años.

E.E.S. Entertainment Equipment Supplies
Donostia 118, 20115 Astigarraga (Guipúzcoa)


Phone: +34 943 33 71 50
Email: info@ees.es

Las colecciones de 16 diseñadores consagrados, entre ellos, Andrés Sardá, Devota&Lomba, Hannibal Laguna y Ágatha Ruiz de la Prada, y 9 jóvenes talentos han integrado una 72ª edición que ha alternado desfiles en pasarela, performances y fashion films, todo ello disponible a través de la web oficial de la MBFWM.
     

Francesc Ten y Gaspar Ruiz Lindberg (Estudio de fotografía Estrop Barcelona)

    

Este primer formato híbrido ha vuelto a contar con el diseñador Juanjo Saunier como maestro de ceremonias —y ya son aproximadamente 10 años— para programar, iluminar y otorgar espectacularidad a los desfiles presenciales y experiencias digitales de esta novedosa convocatoria.

Al reto de Saunier de “plantear un diseño de iluminación válido para cada uno de los shows y hacer que cada uno de ellos luzca diferente” se han sumado los requerimientos derivados de esta nueva era. Para ello, ha confiado en 38 MegaPointe, 3 sistemas RoboSpot y 3 BMFL, 20 LEDWash 800, 17 Spiider y 4 PATT 2013 de Robe, 3 cañones Merlin de Robert Juliat, 2 generadores de niebla ATMOSPHERE de MDG, una Road Hog 4 y 16 Jarag 25 de Ereimul, equipación suministrada por Fluge.

Como explica Saunier, “la elección de estas luminarias ha venido determinada por su versatilidad”. Los MegaPointe le han permitido combinar un beam súper brillante para unos desfiles y un spot muy preciso para otros. Los LEDWash 800, por su parte, han hecho posible contar con un wash de colores muy variados e iluminar un ‘bodegón’ o escenografía con una calidad de luz y temperatura de color excelentes.

Los Spiider, de los que Saunier destaca su potencia lumínica, han sido su “efecto ‘wow’ en la zona de escenario”, tanto para efectos de color como para iluminar con luz blanca de forma magistral. Los BMFL, utilizados como cañones de contra a la salida de las modelos, han realizado el seguimiento de su recorrido a lo largo de toda la pasarela; y se han conjugado con los Base Station y 3 operadores al control para reaccionar ante cualquier imprevisto. Los PATT2013 han aportado el “punto cálido de contraste” y contrapunto de los tonos fríos de los cañones de seguimiento con los que Saunier ha roto la estética del show.

En lo que a los Merlin (cañón de 2500V HMI) de Robert Juliat se refiere, Saunier señala que es su cañón de referencia para este tipo de eventos ya que “su rango de zoom y el hecho de que sea ‘flicker-free’ me ofrece mucha más versatilidad”. 

Por último, contando con una larga experiencia a los mandos de Hog 4, se declara fiel a este control de iluminación por sentirse muy cómodo programando con sus consolas. Es por ello que, a día de hoy, y tras muchos años, sigue siendo su mesa predilecta.

Las piezas icónicas de los creadores nacionales, junto con la apuesta por la ‘hibridación’ y la digitalización y el talento de Saunier han resultado en una especial edición que ha firmado un nuevo éxito.

Montaje y desarrollo: Bochi, José Espín, JoseMi (jefe de equipo) y crew de Fluge.
    

Francesc Ten y Gaspar Ruiz Lindberg (Estudio de fotografía Estrop Barcelona)

La última fecha tuvo lugar en enero de 2020, evitando por muy poco las medidas de confinamiento debidas a la crisis de la Covid-19.

Victorien Cayzeele, joven y talentoso diseñador de iluminación, deseando obtener el mejor resultado posible para su artista, especificó sin la menor duda un generador de niebla ATMOSPHERE de MDG para materializar la luz de su diseño.

"En mi kit, tenía casi sólo fuentes wash, muy pocas fuentes spot. Así que necesitaba una densidad de niebla lo suficientemente fuerte para materializar el color que bañaba el conjunto. En esta gira sólo tratábamos de tener un nivel homogéneo y estable durante todo el espectáculo.»

Etienne Daho - Eden tour ©Victorien Cayzeele

La música de Etienne Daho, con su tendencia electro-pop, requería mucho trabajo en cuanto a la combinación de luz y ritmo. Victorien nos revela que Etienne trabaja mucho con las percepciones y no duda en dejar que un efecto interesante de luz sea la estrella. "Hay algunos efectos de colores saturados y direcciones particulares que no ponen al artista en el centro de atracción, sino más bien son una propuesta creativa relacionada al álbum o a la escenografía.»

Esta hermosa colaboración entre Étienne Daho y Victorien Cayzeele comenzó durante la gira Blitz en 2018. Victorien la describe así: "Establecimos una verdadera relación de confianza. Étienne es alguien con visión y gusto. Es capaz de hacer peticiones, y al mismo tiempo dejar que mis intenciones sean expresadas. Hay un verdadero intercambio entre nosotros.»

Victoriano, consciente del esfuerzo vocal que una gira puede representar para un cantante, aprecia asimismo la niebla producida por el generador ATMOSPHERE. Desprovista de glicol, no reseca las cuerdas vocales, lo que resulta un parámetro importante durante una sucesión de fechas en un corto período de tiempo. Victorien explica: "La niebla de MDG no es irritante y es importante para algunos artistas. Ha sucedido que hemos hecho representaciones con otras máquinas, en el extranjero, por ejemplo. Etienne se daba cuenta de esto y se quejaba de ello.»

Esta gira se realizó en escenarios con una abertura de 14 m por 10 m de profundidad, pero con un volumen de escenario que generalmente mide 25 m x 20 m, y con una altura bajo techo de 18 a 25 m. Victorien Cayzeele explica: "La dificultad con la niebla es tener que prever llenar el espacio, pero con una sola ATMOSPHERE obteníamos una buena calidad en menos de una hora y media.»
Es un ahorro de tiempo, pero también de peso porque para esta gira, una botella de CO₂ de 15 kg fue suficiente para asegurar 5 o 6 conciertos. Este bajo consumo implica una reducción de la logística en términos de transporte, lo que tiene un menor impacto en el presupuesto total.

Etienne Daho - Eden tour ©Victorien Cayzeele

La niebla de MDG no obstruye los proyectores. También es un argumento interesante en las giras en comparación con el mantenimiento de los proyectores. "Las partículas de los productos de MDG están secas en comparación con las de otras máquinas en el mercado", dice Victorien. "El generador no ensucia el suelo como otras máquinas que dejan una mancha de aceite al final del concierto y es un estrago. Además, la niebla no ensucia tanto los proyectores y eso es muy importante.”

Este bajo nivel de suciedad reduce la frecuencia de limpieza de los proyectores. Victorien continúa: "Por ejemplo, en Daho, el recorrido fue demasiado corto para requerir una limpieza a fondo.”

La importancia de esto es evidente cuando el kit incluye un gran número de LED wash multifuentes, como explica Victorien: "El problema de este tipo de wash es que está compuesto por múltiples pequeños colimadores de plástico que son casi imposibles de desmontar. En la gira, vamos a limpiar la superficie exterior, pero para eliminar el polvo y la grasa que se filtra en el interior, los proyectores tienen que volver al depósito , lo que no era necesario en esta gira. »

Fue el Grupo S, un proveedor de servicios francés, el que proporcionó el muy bonito kit para este tour, que incluía :

• 1 x MDG ATMOSPHERE
• 70 x proyectores led wash de múltiples fuentes
• 1 x proyector Profile
• 12 barras de led ciclorama
• 16 barras de led motorizadas

Equipo técnico

• Jean Maxence Chagnon : Consola de iluminación
• Antony Etienne : Jefe electricista
• Paola Picasso : Técnica de iluminación
• Pascal Meley : Director de producción