Actualités

VEKTOR at Berlin’s Kraftwerk © Ralph Larmann

VEKTOR, Memories in Light & Sound, est la troisième installation de Bauder au Kraftwerk de Berlin, une ancienne centrale électrique transformée en galerie d'art que Bauder qualifie de "cathédrale industrielle". L'œuvre abstraite est un "coffre à souvenirs" personnel qui utilise de petites bribes audios de souvenirs de l'enfance de Bauder jusqu'à aujourd'hui : le bruit de la mer de son enfance passée sur une île de la mer du Nord, les cloches d'une église un dimanche, les rires d'êtres chers, ainsi que des échantillons enregistrés à partir du bâtiment du Kraftwerk lui-même. Les enregistrements sont diffusés avec précision dans l'ensemble du bâtiment, transformant ce dernier en une œuvre vivante et respirante grâce au son et à l'éclairage. "Le public n'a pas besoin de comprendre les idées qui sous-tendent l'œuvre, ni d'être conscient de l'énorme quantité de technologie qui la sous-tend, mais j'espère qu'il apercevra les références ici et là", déclare M. Bauder.

La nouvelle œuvre d'art se compose de 50 lasers montés sur 10 treuils lourds régulièrement espacés, spécialement développés par Kinetic Lights, qui synchronisent le mouvement de tous les lasers. Ceux-ci permettent à Bauder de créer une sculpture dans les airs qui remplit tout le volume de l'énorme espace d'exposition.

"Il est important pour moi de partir d'une symétrie qui me permette de la rompre par la suite", explique Bauder. "En commençant par une disposition très symétrique, je suis en mesure de créer des formes et des espaces complètement aléatoires au cours de la deuxième étape du processus de création. Si votre disposition initiale crée déjà une forme, vous êtes toujours lié à cette forme et vous ne pouvez jamais vous en détacher.

VEKTOR at Berlin’s Kraftwerk © Ralph Larmann

"J'utilise les lasers pour créer des formes et des textures tridimensionnelles qui, je l'espère, évoqueront un souvenir et une réaction émotionnelle chez les spectateurs. J'aime jouer avec ces choses, aller plus loin pour raconter une histoire par des moyens très abstraits et encourager le public à créer sa propre image, plutôt que de simplement montrer des formes synchronisées avec de la musique. Par exemple, dans VEKTOR, j'ai une scène "sous l'eau" où je joue des sons de l'océan avec des oiseaux qui volent au-dessus, et j'ai créé une surface avec les lasers en bleu avec des lumières flottantes qui rappellent des bouées flottantes. Cette combinaison fait immédiatement penser à la mer et à une scène sous-marine, mais ce n'est que la technologie qui déclenche leur souvenir. C'est un spectacle émotionnel et poétique".

Comme pour tout spectacle de lumière, une bonne base de brume est d'une importance capitale pour révéler pleinement le travail de l'artiste, et Bauder déclare qu'il utilise les générateurs de brume et les machines à brouillard de MDG chaque fois que cela est possible pour créer l'atmosphère "adéquate" pour ses œuvres.

"La visibilité de la lumière est importante car j'utilise la lumière dans un sens architectural, comme un matériau que je peux modeler et façonner dans l'espace en une forme tangible qui donne presque l'impression de pouvoir être touchée. En même temps, bien sûr, la lumière est intangible, non physique, et j'ai donc besoin de la brume comme base pour matérialiser la lumière dans l'espace.

"Lorsque l'on recherche la brume parfaite, il y a deux aspects à prendre en considération : la translucidité et la visibilité. Si j'ai beaucoup de brume, j'ai une bonne visibilité des lasers proches, mais elle obstrue la vue des lasers plus éloignés. La quantité de brume est donc extrêmement importante, mais aussi sa qualité : elle doit être suffisamment translucide pour que l'ensemble de la pièce reste visible sur toute la distance de 100 mètres. Je dois toujours pouvoir voir l'arrière de l'espace, mais en même temps donner assez de texture à l'air pour créer la visibilité de ces lasers.

"Il s'agit d'un équilibre très fin entre les deux, et la brume de MDG permet d'atteindre cet équilibre. Le facteur clé est la finesse des gouttelettes dans l'air qui définit la visibilité dans tout l'espace. La brume réagit à la lumière et la réfracte sans obstruer la visibilité. C'est pourquoi j'essaie toujours d'utiliser les générateurs de brume de MDG, car ils offrent ces deux aspects".

VEKTOR at Berlin’s Kraftwerk © Ralph Larmann

L'espace d'exposition de Kraftwerk est un immense espace intérieur de 100 m x 60 m x 25 m de haut, naturellement sombre et réparti sur deux niveaux. "Le volume est énorme", explique Bauder, "mais nous n'avons que deux générateurs de brume MDG ATMe et deux machines à brouillard Me2 fonctionnant à intervalles réguliers pour remplir tout l'espace".

Les deux ATMe sont situés à chaque extrémité de la salle et les deux machines à brouillard Me2 dans les coins opposés. "Au début de la journée, nous faisons fonctionner les générateurs de brouillard Me2 pendant environ 10 à 15 minutes pour remplir rapidement l'espace et créer suffisamment de texture. Ensuite, les deux ATMe fonctionnent à 100 % pendant le reste de la journée, avec deux MDG theFAN™ pour faciliter la circulation, ce qui permet de maintenir la stabilité de la quantité de brume pendant le reste de la journée et de préserver la visibilité. Même en fonctionnant à 100 %, nous n'utilisons qu'environ 20 % du liquide et du gaz par rapport aux systèmes que nous avons utilisés par le passé."

Chaque ATMe, avec theFAN™, est logé avec le gaz et le liquide dans des Vertical Flight Cases de MDG spécialement conçues pour la commodité, le stockage et la transportabilité. Le fournisseur était cast C. Adolph & RST Distribution, le distributeur exclusif de MDG pour l'Allemagne. "Cast est super - nous l'adorons", conclut Bauder. "Ils sont toujours prêts à nous faire des démonstrations de produits et à réagir rapidement lorsque nous avons besoin de services ou de fournitures. Nous entretenons d'excellentes relations avec eux.

La scène artistique berlinoise a un public particulièrement exigeant, mais VEKTOR a reçu un accueil enthousiaste. Quatre concerts sont prévus entre le 15 mars et le 5 avril, avec une musique composée pour la première fois par Bauder. "Nous ne savions pas à quoi nous attendre, mais dès le début, c'était la folie : 6500 personnes le premier week-end et 30 000 au cours des quatre premières semaines", déclare Bauder.

VEKTOR se déroule au Kraftwerk de Berlin du 1er février au 7 avril, avec le premier spectacle en direct le 15 mars 2024.

Pour plus d'informations sur Christopher Bauder et Vektor, consultez le site ttps://www.vektor.art/en

VEKTOR at Berlin’s Kraftwerk © Ralph Larmann

Photo by Johan Persson. Lighting design by Paul Keogan.

Naylor a expliqué son choix de MDG et de cette combinaison d'équipements fournis par Robe/MDG UK. "Nous recherchions depuis longtemps une meilleure uniformité dans la couverture de la brume, car les appareils que nous avons utilisés par le passé étaient inégaux et produisaient généralement plus de brume dans les coulisses que sur la scène ! L'ATMe de MDG, avec son flight case et son ventilateur, nous permet non seulement d'obtenir une couverture de brume fantastique sur scène, mais c'est aussi un moyen sûr et efficace d'utiliser l'équipement en tournée."

Le Vertical Flight Case a été conçu sur mesure avec des compartiments aménagés pour accueillir un générateur de brume ATMe (ou l'un des générateurs de brouillard Me1, Me2 ou MAX 3000), theFAN™, deux bouteilles de CO2 de 9 kg, une bouteille de 4 litres de liquide MDG Neutral et un tiroir à outils pratique. Le tout est logé dans un flight case monté sur roues prêt à l'emploi, de construction robuste qui peut être utilisé facilement et en toute sécurité pour le transport.

L'ATMe, theFAN™ et le Vertical Flight Case ont été achetés pour l'inventaire général du WNO, plutôt que pour une production spécifique. "Nous réalisons beaucoup de coproductions avec d'autres compagnies d'opéra et nous voyons les MDG spécifiés sur de nombreuses productions sur lesquelles nous travaillons. Au cours des cinq dernières années, de plus en plus d'éclairagistes ont demandé des produits MDG."

WNO Ainadamar - Curtain call The Mayflower, Southampton - photo credit Danny Kaan.

Naylor et son équipe technique ont été très impressionnés par leurs nouveaux produits soigneusement protégés et transportables, ainsi que par leur facilité d'utilisation en tournée. "L'ATMe et theFAN™ sont très faciles à utiliser et, comme ils sont intégrés dans un seul flight case, les déplacer d'un lieu à l'autre est un rêve. La maintenance est simple et le fait d'avoir une bouteille de gaz de rechange et toutes les pièces de rechange dans le flight case signifie que nous n'avons pas à nous inquiéter d’un manque de gaz, ce qui est très pratique pour les tournées.

Je peux honnêtement dire que l'ATMe est le meilleur hazer que nous ayons jamais utilisé, en particulier sa capacité à produire et à remplir l'espace d'une brume fine et homogène. Il a dépassé nos attentes et a bien voyagé au cours de cette dernière tournée. Au long de cette saison, l'ATMe est passé d'une brume lourde, de style rock, pour nos concerts familiaux avec beaucoup de faisceaux en vue, à une brume très légère et subtile pour nos opéras."

Naylor conclut : "Nous continuons à expérimenter avec le produit et à le positionner dans chaque salle, mais nous le plaçons généralement en bas de la scène, dans l'une des coulisses, et nous n'avons eu à déplorer aucune plainte dans les salles où nous avons effectué des tournées. Cela fonctionne vraiment très bien pour nous".

Pour plus d'informations sur le Welsh National Opera, consultez le site www.wno.org.uk

Photo by Johan Persson. Lighting design by Paul Keogan.

© Kjetil Tefke. Instagram @kjetiltefke. Postgirobygget perform at Norway’s Treungen Festival.

Since then, they have embarked on an annual summer tour, performing at festivals and venues in front of audiences ranging from 2000 to 18,000 people. The band is often rightly dubbed Norway's summer band!

Postgirobygget’s 28-date Summer 2023 tour began in May and will continue through until September, with set and lighting design by Petter Nilssen of LiteNordic, MDG’s exclusive distributor for Norway. Nilssen chose a single MDG Me2 fog generator as his source of fog and haze for the duration of the tour, complete with MDG’s digital theFAN™, both of which were neatly and conveniently housed with fluid and gas bottles in an MDG Vertical Flight Case as an instant ‘plug-in-and-play’ solution.

“I always chose to tour with an MDG machine,” states Nilssen. “I believe if you take your own lighting rig on tour, it's equally as important to bring your own fog/haze machines. It's crucial to me that the show looks consistent everywhere, and there's often a shortage of fog at both local concerts and festivals. Without a good haze/fog machine, the lighting setup you bring won't work optimally every time.

© Kjetil Tefke. Instagram @kjetiltefke. Postgirobygget perform at Norway’s Treungen Festival.

“For example, there are certain sections of the current show, often during guitar solos, where I remove all front light, lower the overhead, and use only 6 MAC Ultra lights positioned on the ground as backlight in a very wide zoom. In such cases, it's crucial to have a lot of fog on the stage to create an interplay between light, fog, and shadows.”

Nilssen was careful to install power and DMX on either side of the stage, as well as in the centre, so the Me2’s Vertical Flight Case can be moved easily as needed, or to counter significant changes in wind directions. “Since the Me2 uses the same neutral fluid as MDG’s ATMe machine, it has an extremely long hang time. So usually, I keep theFAN™ at 100% all the time, and the Me2 machine running continuously at its lowest output. This way, I can evenly spread the fog as a ‘haze’ across the entire stage,” explains Nilssen. “At other times there might be sections in the set that require more fog for dramatic reasons. In those cases, I naturally increase the fog for shorter periods to achieve the desired effect.”

Nilssen is very happy with the results he has achieved with the Me2 fog generator and the responses he has received on tour: “The Me2 machine has proved itself an excellent, truly outstanding device and has shown the technicians I work with what an awesome range the Me family is. There isn't a single machine that can produce such a fine and thick haze with such a long hang time as it does - except maybe its larger counterparts. I'm extremely satisfied with its performance and its fluid and gas consumption. We've completed 17 concerts, and during those shows, I haven't yet used up a 4 x 4 litre box of fluid. Furthermore, I'm still on my second CO2 tank!”
Equipment supplier for the Postgirobygget Summer 2023 tour is Norwegian rental company, Spectre.

© Kjetil Tefke. Instagram @kjetiltefke. Postgirobygget perform at Norway’s Treungen Festival.

© Kjetil Tefke. Instagram @kjetiltefke. Postgirobygget perform at Norway’s Treungen Festival.

Situés à l'origine dans de vieux bâtiments industriels, ces événements à guichets fermés ont rapidement pris de l'ampleur. L'organisation a récemment adopté la scène RTM de Rotterdam Ahoy, d'une capacité de 8 000 places, comme nouveau terrain de jeux de Rotterdam Rave. En tant que lieu transformé pour l’événement, la scène RTM devait prouver sa crédibilité en tant que "grotte à raves" en créant une véritable atmosphère underground.

© Peitsman - Mitchell Dobbelstein

Peitsman Licht en Geluid BV a contribué à cette transformation lors de l'événement Rotterdam Rave Kick-Off 2023 en février, en fournissant deux générateurs de brume MDG ATMe à Stöd pour le concepteur du spectacle, Joël Lemmerling, et le concepteur d'éclairage, Guy van Noorden.

Patrick Botterman, chef de projet de Peitsman pour l'événement, explique : "Les adeptes des raves étaient sceptiques et pensaient que le lieu ne serait pas assez "underground". La mission de Rotterdam Rave était donc de prouver au public qu'ils pouvaient créer l'atmosphère adéquate pour une soirée fantastique".

"Il était important que nous fassions en sorte que les fêtards se sentent comme des participants, et non comme des spectateurs, afin de leur donner une expérience immersive de la fête", ajoute Joël Lemmerling, concepteur du spectacle. À cette fin, Guy van Noorden a conçu un décor aérien composé d'un certain nombre de cubes et d'un énorme système d'éclairage suspendu au-dessus du public sur plus de 800 mètres de rig, et a concentré l'éclairage sur le public plutôt que sur les artistes et les DJ sur scène.

© Peitsman - Mitchell Dobbelstein

Alors que la salle était remplie de faisceaux lumineux et d'effets laser, les cubes suspendus étaient entourés de bandes LED blanches qui ajoutaient une autre dimension à leur forme. Elles ont permis de définir la forme géométrique dans la brume, soulignant et renforçant l'aspect éthéré et onirique des cubes suspendus et isolés au-dessus du public.

Cela a été possible grâce à la brume uniforme et très étendue qui a rempli chaque partie de la salle grâce aux deux générateurs de brume MDG ATMe. Ceux-ci étaient placés dans les coulisses, à gauche et à droite, et, avec l'aide de deux ventilateurs, ils ont suffi à remplir l'immense salle de la RTM, longue de plus 60 m. "Nous avons allumé les ATMe quelques heures avant le début de l'événement et nous les avons laissés fonctionner", explique M. Botterman. "Ils ont été très économes en liquide et la gestion du CO₂ a été très simple. Le résultat a été une brume diffuse et uniforme dans tout le hall, qui a duré jusqu'au petit matin et s'est avérée être le complément parfait de l'éclairage de Stöd".

Peitsman a travaillé avec Rotterdam Rave lors de ses précédents événements à l'ancienne cale sèche sous-marine Onderzeebootloods, et est le fournisseur privilégié pour tous les événements à la scène Ahoy RTM. "Nous travaillons beaucoup avec les générateurs ATMe et nous constatons qu'ils sont facilement capables de gérer ces grands espaces", explique M. Botterman. "Même dans le ZiggoDome (salle de 17 000 places à Amsterdam), nous n'avons besoin que de trois générateurs ATMe.

"Nous étions très enthousiastes à l'idée de les utiliser pour réaliser la vision du concept de Stöd pour le Rotterdam Rave Kick-Off 2023. Ce fut le premier des événements du festival pour nous et leur première sur la scène Ahoy RTM... Et avec le public qui a fait la fête jusqu'à 7 heures du matin, ils ont manifestement atteint leur objectif !"

© Peitsman - Mitchell Dobbelstein

© Peitsman - Mitchell Dobbelstein

SwanLake © Mikki Kunttu

MDG : Votre vie professionnelle couvre de nombreux aspects en tant qu'éclairagiste, concepteur de décors et de contenus vidéo et programmateur. Pouvez-vous nous donner un aperçu de votre travail ?

Dans tout ce que je fais, l'éclairage occupe une place centrale. Je suis très attiré par la manipulation de l'espace tridimensionnel et j'adore explorer l'éclairage, la vidéo et les décors. Une grande partie de mon travail consiste simplement à regarder le vide d'un espace avec des yeux curieux et à essayer d'en trouver le potentiel. Je pense que j'essaierai toujours de brouiller les lignes entre les décors, l'éclairage et la vidéo car je pense qu'ils ne font qu'un.

L'utilisation d'une console et la programmation ont toujours été des éléments naturels, car je ne me voyais pas faire cela sans être capable de programmer moi-même de manière créative. Je pense que de cette façon, l'aspect technique ne me gêne pas.

MDG : Quel chemin avez-vous emprunté pour en arriver là ?

J'ai commencé par jouer de la guitare dans des groupes à l'adolescence, puis je me suis retrouvé à travailler dans un théâtre local et je suis tombé complètement amoureux de l'ambiance du théâtre dans sa globalité. J'ai ensuite étudié l'éclairage et le son pendant quelques années avant de m'initier à la danse contemporaine. La danse m'a ensuite conduit au ballet et à l'opéra. Parallèlement, j'ai commencé à participer à des émissions télévisées en direct et j'ai travaillé pour quelques groupes. Cette voie m'a ensuite permis d'accéder à des opportunités telles que le concours Eurovision de la chanson.

MDG : L'année dernière, vous avez célébré votre 50ème anniversaire et vos 30 ans de carrière (à ce jour !) par un week-end de productions au prestigieux Tampere Hall, en Finlande. Qu'avez-vous ressenti ?

Oui, il s'agissait en fait d'une semaine de productions comprenant Lucid Dreams, une exposition rétrospective de photos, le séminaire international Light & Shadow, un concert The Planets avec l'orchestre philharmonique de Tampere, ainsi qu’une soirée de gala A Night of Light avec des artistes du monde entier. Je pense que cette semaine a vraiment mis en évidence ce que j'aime le plus : à quel point il est incroyable d'apprendre à connaître et à travailler avec les personnes les plus extraordinaires. Nous sommes tous des nomades animés du même esprit et j'adore tout ce que nous faisons. La vie créative est une telle bénédiction. Je ne pourrais pas demander mieux.

MDG : Quelles sont les caractéristiques de votre style d'éclairage ?

Je pense que j'essaie toujours d'avoir une vue d'ensemble, donc je fais peut-être moins d'effets et je me concentre davantage sur l'image visuelle principale d'un spectacle. C'est en quelque sorte minimaliste, mais exécuté de manière grandiose !

The Planets, Tampere Hall © Ralph Larmann

MDG : Vous utilisez beaucoup de brume, de brouillard et de brouillard lourd dans vos créations. Que recherchez-vous dans ce domaine ?

J'ai tendance à dire que s'il y a une chose sur laquelle toute ma carrière est basée, c'est la brume. Et MDG est un acteur important dans ce domaine.

La brume permet la manipulation tridimensionnelle de l'espace scènique. Le plus souvent, on la considère simplement comme un moyen de faire ressortir les faisceaux, mais je pense que c'est bien plus que cela ; il s'agit de dynamique et de définition visuelle. La brume offre de grandes possibilités de travailler en couches visuelles et d'ajouter un peu de mystère.

MDG : Quelle est la place de MDG dans tout cela, et pourquoi aimez-vous travailler avec MDG ? Je pense que vous connaissez très bien toute la gamme MDG !

MDG est le leader de l'industrie en matière de brume et de brouillard depuis toujours. Je décris le plus souvent le matériel de MDG comme l'équipement le plus important du spectacle.

MDG : Quelles sont les tournées et les spectacles que vous avez conçus en emmenant MDG avec vous ?

Il serait beaucoup plus facile d'énumérer les spectacles pour lesquels je n'ai pas travaillé avec MDG ! Il s'agirait des spectacles pour lesquels aucun brouillard de scène n'a été utilisé. Tous les autres spectacles, qui représentent au moins 90% de mes productions, utilisent toujours MDG.

Apocalyptica © Mikki Kunttu

MDG : Quels ont été vos spectacles préférés et pourquoi ?

J'ai tellement de chance d'avoir beaucoup, beaucoup de projets préférés dans mon sac de souvenirs, qu'en choisir quelques-uns n'est pas du tout une tâche facile. Mais je dois mentionner la collaboration de 30 ans avec le chorégraphe Tero Saarinen, quelques productions du Cirque du Soleil, le Concours Eurovision de la chanson 2016 à Stockholm, toutes les productions de l'incroyable Boston Ballet, la conception de la production du Ring de Wagner pour l'Opéra national de Finlande, de nombreuses productions du Ballet national de Finlande, le ballet sur glace de La Reine des neiges et, bien sûr, la cerise sur le gâteau, le Lac des cygnes pour le Ballet royal du Danemark, en 2015.

Il y a un point commun à toutes ces productions : les personnes formidables avec lesquelles j'ai eu le privilège de travailler. Je me souviens de ces productions d'abord pour les personnes que j'ai rencontrées, les amis que je me suis faits, et seulement en second lieu pour le résultat de la production scénique.

MDG : Que vous réserve l'avenir ?

Je travaille actuellement sur la troisième partie du cycle de l'anneau de Wagner, Siegfried, pour l'Opéra national de Finlande. La première aura lieu à la fin du mois de mars. Une nouvelle collaboration avec Tero Saarinen est également prévue. Et j'espère vraiment que le ballet sur glace de La Reine des neiges partira en tournée à l'avenir, car il s'agit d'une production très spéciale.

Dans une perspective plus large, l'avenir nous réserve des projets pour le ballet, la danse contemporaine, l'opéra, le théâtre d'art dramatique, les concerts, etc.

Die Walküre 2022 © Mikki Kunttu

De gauche à droite : Nicolas Duhamel, Paula Poroliseanu y Martin Michaud
   

RM Multimedia a été fondée en 2007 par Marco Bartolini, Ermanno Tontini et Paula Poroliseanu, qui ont tous apporté à la société de nombreuses années d'expérience dans le secteur. Basée à Cattolica (Rimini), RM Multimedia distribue exclusivement de nombreuses grandes marques de technologies de divertissement sur le marché italien. Son équipe de 20 personnes est unie par le même désir et la même capacité à renforcer la philosophie de l'entreprise, qui consiste à fournir la meilleure qualité de service à chaque client.
RM Multimedia est présent dans tout le pays avec l'appui d'un réseau de 10 agents commerciaux formés qui soutiennent les clients locaux à chaque étape du processus de vente. À cela s'ajoute la qualité incontestable des marques, qui fait de RM Multimedia un point de référence sur le marché italien.

"Avoir l'opportunité de distribuer MDG en Italie est pour nous un honneur et un nouveau défi", déclare Paula Poroliseanu. "Nous sommes extrêmement heureux et positifs de ce nouveau départ formidable".

"Nous sommes très heureux d'accueillir RM Multimedia dans la famille MDG en tant que nouveau distributeur pour l'Italie ", déclare Nicolas Duhamel, Directeur marketing et développement commercial européen de MDG." RM Multimedia distribue des marques de grande qualité depuis de nombreuses années. Ils sont connus en Italie pour leur sérieux et l'accompagnement de leurs clients dans leurs projets. La gamme de produits d'effets atmosphériques de MDG sera un complément parfait. Nous nous réjouissons d'un excellent avenir ensemble."

L’équipe RM Multimedia

RM Multimedia peut être contacté à l'adresse suivante :
Via Nino Rota n.3 - 47841 Cattolica (Rimini)
Tél : +39 (0)541 833103
Courriel : info@rmmultimedia.it
Web : www.rmmultimedia.it

Il Divo perform Hallelujah in honour of Carlos Marin © Jakub Janecki

Il Divo, le quatuor vocal multinational, a gardé la même composition au cours des 18 dernières années jusqu'à ce que, malheureusement, le membre fondateur, Carlos Marín, décède de la Covid en décembre dernier. Le groupe était à mi-chemin de sa tournée sur le thème de la Motown, For Once in My Life, et, après une longue réflexion et les encouragements de ses fans, il a décidé de poursuivre la tournée et de la réorganiser pour rendre hommage à son ami de longue date.

La tournée reconfigurée, rebaptisée Greatest Hits Tour, a débuté en février et se poursuivra jusqu'en décembre - soit un total de 105 dates internationales en 2022 - et d'autres à venir en 2023.

En hommage à leur ami, le groupe dédie chaque soir la chanson Hallelujah à Marín, pendant laquelle les autres membres chantent "avec" lui, et la scène est remplie d'une généreuse quantité de brouillard lourd fourni par l'ICE FOG Q HP.

"Le moment où IL DIVO chante avec Carlos une dernière fois est une partie tellement importante du spectacle qu'il est important que nous puissions garantir un bon résultat avec cet effet tous les soirs", explique Philip Marfleet, directeur de la tournée et de la production. "Nous avons choisi l'ICE FOG Q HP après l'étape américaine de la tournée où nous avons utilisé une variété de machines de location de différents fabricants en fonction de la disponibilité des équipements. Mais ces machines offraient des performances variables et la majorité des générateurs ne pouvaient pas nous donner un résultat cohérent et satisfaisant comme l'ICE FOG Q HP le pouvaient et dans le silence.

De retour en Europe, il était logique que la tournée voyage avec son propre générateur de brouillard et Marfleet a acheté l'ICE FOG Q HP à White Light, qui a été en mesure d'honorer la commande et de l'expédier à Madrid en seulement 3 jours.

"Nous sommes très heureux d'avoir pu aider Il Divo à obtenir la machine MDG dont il avait besoin dans un délai rapide, avec l'aide de Matt Wiseman de MDG Fog UK, et de l'expédier à temps pour sa première date européenne à la fin du mois de juin", déclare Jonathan Haynes, directeur du développement commercial de White Light.

"Après avoir fait l'expérience de nombreux générateurs de brouillard lourd, nous avons choisi l'ICE FOG Q HP en raison de sa vitesse et de sa capacité à couvrir une scène complète très rapidement", explique Marfleet. "Cela signifie que nous sommes en mesure de mettre l'effet en place dès le début de la chanson au lieu de devoir le construire lentement, et il se dissipe rapidement par la suite, de sorte qu'il a disparu au moment où les lumières sont rallumées après le black-out final de la chanson".

Il Divo perform Hallelujah in honour of Carlos Marin © Jakub Janecki

"L'ICE FOG Q HP est également très silencieuse, ce qui est extrêmement important car dans la plupart des salles de la tournée la machine se trouve sur scène, à quelques mètres seulement derrière l'orchestre, sans rideau entre eux pour les protéger du bruit."

White Light a fourni l'ICE FOG Q HP avec une interface DMX à 2 canaux qui permet de contrôler le générateur directement depuis la console d'éclairage. Cependant, il est également possible de le contrôler localement, ce que la régie choisit de faire dans certaines salles. "Nous pouvons régler un long délai avant que le brouillard ne s'allume et utiliser l'ICE FOG à son réglage le plus bas, puis le régisseur peut l'allumer au début de la chanson et l'éteindre à la fin - c'est aussi simple que cela", explique Marfleet. "Le gaz est fourni localement sur chaque site et n'a posé aucun problème, et la consommation de liquide est minime."

Le flight case roulant de l'ICE FOG Q HP s'est avéré très utile pour déplacer quotidiennement le générateur sur les scènes des festivals et à l'arrière d'un camion pour le spectacle suivant. "Des champs poussiéreux d'Espagne aux places pavées des villes, il supporte tout ce que nous lui lançons, et nous avons obtenu de très bons effets en extérieur lors de nos concerts d'été en Europe", déclare Marfleet. "Le vent est toujours un facteur intéressant bien sûr, mais sur une nuit calme, c'est magnifique !"

Le Il Divo Greatest Hits Tour entame une nouvelle étape de sa tournée européenne avec des dates au Royaume-Uni, en Norvège et en Espagne en décembre, avant de se rendre aux États-Unis et dans le reste du monde l'année prochaine.

Petter Nilssen, qui connaît déjà très bien nos produits, sera en charge de la marque pour son pays. Bienvenue dans la famille MDG, LiteNordic, et bon retour, Petter !

De gauche à droite : Martin Michaud, Petter Nielssen, Espen Bechmann, Nicolas Duhamel
      

Photos © Manfred H. Vogel | Lighting Design © Patrick Woodroffe and Roland Greil

Throughout its history, Genesis has built a reputation for pushing boundaries with its show designs. The visual impact is a crucial, signature part of the band’s shows and a feature that Greil and Woodroffe were keen to maintain. Their show and lighting design incorporated homages to the band’s history, reflecting looks from past tours, whilst simultaneously bringing the visuals into the 21st century to create an unforgettable experience for the audiences.

“It’s very important to have even haze for a show because we rely on it so much to show the beams and the lighting,” says Greil. “theONE has been one of my favourite haze/fog products for years. We’ve used it for Adele, Phil Collins, Rammstein, etc. It is especially good for its haze. There is not really a comparable product out there at all that can create an even haze - or even a real haze - that’s not just a version of smoke or fog.

“theONE™ is also good from a touring perspective because the combination of having both a fog machine and a haze machine in one means you can basically leave one product at home as you can get two effects from one unit.”

Photos © Manfred H. Vogel | Lighting Design © Patrick Woodroffe and Roland Greil

Another very interesting fact post-COVID: “The treatment of atmospherics is especially interesting in our day and age since the arrival of COVID-19 because arenas worldwide have changed their protocols in relation to air extraction and circulation in the buildings, which brings with it its own extra challenges,” explains Greil.

“For example, with Phil Collins, we toured 3 MDG theONE™s for our haze set up. We went to all the normal arenas and with those three machines running at a low level, we were able to create a good and even haze in every arena worldwide.

“Now on the Genesis tour, we have 5 theONE™s - 2 upstage, 2 downstage each side and 1 front-of-house - to create an even haze around the venue, and we have to drive them hard, running five machines nearly at full for the whole show just to maintain that even haze. This is because venues now switch the air extraction to double the normal rate to get rid of the potential virus and germs. It’s healthier of course, but it also sucks out everything you pump into those arenas. With any smaller, lesser machines it would be hard to maintain a decent level of haze.”

Genesis The Last Domino? tour resumed in September 2021 in the UK before travelling to the US mid-West and East Coast. The four-times rescheduled London dates finally took place on 24-26 March at The O2.
   

Photos © Manfred H. Vogel | Lighting Design © Patrick Woodroffe and Roland Greil

Credits:
Show Director and Creative Director: Patrick Woodroffe / Woodroffe Bassett Design
Co Lighting Designer: Roland Greil & Patrick Woodroffe for Woodroffe Bassett Design
Lighting Director & Co Designer: Roland Greil
Lighting Programmer: Marc Brunkhardt
Technical Integration and Design: Jeremy Lloyd/Wonderworks
Supplier: Neg Earth

Après une pause forcée de 18 mois en raison de la pandémie la tournée a repris l'été dernier. Le groupe a visité plusieurs des plus grands amphithéâtres extérieurs d'Amérique du Nord devant des foules allant de 15 à 30 000 personnes.

Les répétitions pour la tournée de huit semaines liées au septième album studio du groupe, Jordi, ont commencé fin juillet avec le premier spectacle prévu pour le 10 août 2021 au White River Amphitheatre à Auburn Washington. La dernière date a eu lieu en octobre au Concord Pavilion, à Concord en Californie.

La performance de Maroon 5. Photo : © Steve Jennings

Jenkins a choisi theONE™ à la fois pour sa polyvalence et sa puissance : "Nous avions spécifiquement besoin d'un générateur à haut rendement pour les spectacles en amphithéâtre extérieur. Et la capacité de la theONE™ à produire à la fois de la brume et du brouillard est un très bon atout pour les tournées. Nous avons gardé le mode brume en permanence et utilisé le mode brouillard fréquemment pendant les spectacles."

Produisant à la fois de la brume et du brouillard à partir d'un seul générateur, theONE™ est capable de générer 308 heures de brume ou 20 heures de brouillard en débit maximum continu. Son réservoir interne de liquide se remplit automatiquement à partir d'un bidon externe de 20 litres de liquide MDG Neutral, ce qui en fait l'outil idéal pour remplir les grandes salles.

Le débit de brume contrôlable crée une atmosphère idéale pour accentuer la multitude de faisceaux, de stroboscopes, de lasers et accentuer la saturation de couleurs qui étaient une signature de la conception de Jenkins pendant les chansons énergiques de Maroon 5. Cette brume était également parfaite pour les couleurs plus douces utilisées sur les tempos plus lents illustrant brillamment dans l’ensemble le thème post-apocalyptique du spectacle remanié.

La performance de Maroon 5. Photo : © Steve Jennings

Les générateurs theONE™ ont voyagé dans leurs berceaux de tournée spécialement conçus, ce qui a facilité l’installation et le transport : « Nous les avons facilement roulés et utilisés sur scène à cour et à jardin grâce à leur berceau de tournée. »

Dépassant les normes de montage de PLASA, le berceau de tournée de la theONE est conçu pour être suspendu, roulé et empilé. Il est dimensionné pour s'adapter aux camions et conteneurs standards. Il est construit pour résister aux rigueurs de la tournée et contient tout ce qui est nécessaire dans une seule unité transportable : la theONE, son ventilateur, un tiroir à outils pratique, le bidon de liquide de 20 litres ainsi que deux emplacements pour tous les formats connus de bouteilles de gaz CO2 ou N2 de 9 kg (20 lb).

Jenkins a ajouté : " Les unités MDG sont vraiment adaptées aux tournées - nous avons emporté un générateur de rechange juste au cas où, mais ne l'avons utilisé que pour les grandes salles ou lorsque le vent était fou ! Parce que les générateurs créent une brume et une atmosphère si fines, j'essaie de les utiliser pour la plupart des spectacles que je fais - c'est honnêtement un produit fantastique".

Les générateurs theONE™ ont été fournis pour la tournée par Upstaging avec le soutien du représentant, John Huddleston. Le directeur de production de la tournée était Alan Hornall et le chef d'équipe Michael Green.

Carols at the Royal Albert Hall - LD Richard Rhys Thomas © Dan Street

Ce lieu emblématique, qui accueille plus de 390 spectacles par an, dont des concerts classiques, rock et pop, des ballets, des opéras, des cérémonies de remise de prix, des spectacles de charité et des banquets, dont beaucoup sont télévisés, est désormais entièrement équipé de 4 générateurs de brume MDG ATMe, fournis par TSL.

L'équipe d'éclairage du RAH a initialement investi dans deux générateurs ATMe, leaders de l’industrie, en juillet 2019 avant d'en ajouter deux autres en novembre de la même année. Les générateurs de brume ATMe sont en utilisation quasi constante et exclusive avec deux machines en fixe situées sur la scène et deux installées en permanence dans des flight cases mobiles personnalisés sur les bords de la scène au niveau du cercle.

"Une bonne brume est particulièrement importante au Royal Albert Hall", explique le concepteur d'éclairage du RAH, Richard Rhys Thomas. "Lorsqu'on éclaire un concert, il n'y a pas de décor, et souvent peu ou pas de vidéo, donc l'éclairage devient le décor. Il constitue une partie importante de l'aspect général, et il faut donc une bonne brume pour visualiser les faisceaux du toit au niveau du sol."

L'acquisition de générateurs MDG était prévue depuis quelques années par le RAH, à la suite d’une consultation avec Matt Wiseman de MDG UK. "En développant notre département d'éclairage avec de nouveaux appareils, nous avons réalisé que ce qui nous manquait était un brouillard de bonne qualité", explique-t-il. " Nous avions un rig étonnant, mais si vous ne pouvez pas voir les faisceaux, la qualité des lumières n'a aucune importance ! "

Mount Batten Festival of Music © Courtesy of Crown Copyright

L'équipe recevait également des commentaires des concepteurs d'éclairage sur la façon dont la répartition de la brume était affectée par le système de refroidissement de l'air vieillot de l'auditorium, qui pompait de l'air frais sous l'arène et l’orchestre. "Cela signifiait que la brume sur la scène était repoussée vers le haut, de sorte que nous obtenions une belle brume au niveau du toit, mais pas sur la scène, là où vous en avez besoin", explique Thomas. "Nous devions faire quelque chose !"

Comme la plupart des bâtiments publics dans le monde, le Royal Albert Hall n'a pas échappé à la fermeture pendant le confinement, mais cette période sombre a été mise à profit, permettant l'accélération d'un programme d'installation d'unités de débit d'air supplémentaires. "Avec le nouveau système, l'air frais est maintenant aussi aspiré par le haut, ce qui nous aide à obtenir une répartition de la brume homogène et régulière, mais c'est en grande partie grâce aux générateurs MDG, à la taille de leurs particules et au type de liquide, que tout s'est si bien passé", déclare Thomas. "La brume MDG est si fine que vous ne la voyez vraiment pas avant d'y faire passer des faisceaux puissants, ce qui est tout à fait normal."

Avec les précédentes machines à brume du RAH, les plaintes concernant les " nuages de fumée " et l'odeur n'étaient que trop fréquentes : " Si la source de la brume est très visible, sa perception est élevée, ce qui tend à générer une réponse psychosomatique pouvant affecter le confort du public et des artistes ", explique Thomas. "Depuis que nous avons les générateurs ATMe, nous n'avons pas de "nuages de fumée" et aucun commentaire négatif !".

Les nouveaux générateurs ATMe sont piloté depuis la console d'éclairage et se sont avérés très efficaces en termes d'utilisation de liquide. "Nous avons constaté qu'il n'était pas nécessaire de les faire fonctionner à haut débit pour obtenir une couverture homogène. Et si nous avons besoin d'un peu plus, nous pouvons simplement augmenter leur débit et ils remplissent l'espace (très grand !) très rapidement. Nous avons mis en place un programme de gestion minutieux pour maintenir leur réserve de liquide à niveau et ils sont tous placés à des endroits où les bouteilles peuvent être facilement changées pendant un spectacle, sans interruption."

Thomas est également impressionné par le silence et la fiabilité des générateurs MDG : "Ils fonctionnent très silencieusement, ce qui est très important pour beaucoup de nos spectacles, à la fois dans l'auditorium, où ils sont assez proches du public, et sur scène, où ils sont proches des orchestres, des microphones, des caméras de télévision, etc…

"Nous sommes très heureux d'avoir enfin obtenu nos générateurs de brume MDG. J'ai éclairé de nombreux spectacles ici et je me souviens de l'époque où l'on ne savait pas si l'on allait avoir une bonne brume ou pas. Il pouvait être nuageux ou en l'air - il n'y avait aucune certitude et aucune garantie. Il était très décevant d'investir autant de travail dans un design pour qu'il ne soit pas réalisé dans toute sa splendeur. Maintenant, nous pouvons garantir de bons résultats et c'est très satisfaisant de savoir que nous avons ce niveau de qualité à tout moment".

© Joan Marcus - Soirée d'ouverture : Le 3 octobre 2021 au Brooks Atkinson Theatre de Broadway (256 West 47th St).

Cette comédie musicale britannique, dont le livre, la musique et les paroles sont signés Toby Marlow et Lucy Moss, est une version moderne et dynamique de l'histoire des six épouses d'Henri VIII, présentée sous forme de concours pop.

La signature du spectacle est très proche de celle d'un concert de rock, utilisant une abondance d'effets de faisceaux pour remplacer les changements de décor, qui donnent simultanément une apparence et une identité différentes à chacune des reines.

Pour y parvenir, Deiling avait besoin d'une brume parfaite comme toile sur laquelle mettre en valeur ces ambiances. Les fines particules blanches de la brume des ATMOSPHERE de MDG se sont avérées être exactement ce qu'il fallait, fournissant un canevas de base qui définissait clairement les faisceaux sans aucun effet négatif sur les performances dynamiques des chanteurs.

Les générateurs de brume ATMOSPHERE de MDG sont la norme de l’industrie depuis de nombreuses années et sont un pilier du théâtre de Broadway où leur utilisation est approuvée depuis longtemps par Equity.

© Joan Marcus - Soirée d'ouverture : Le 3 octobre 2021 au Brooks Atkinson Theatre de Broadway (256 West 47th St).

"Nous avons commencé par utiliser des hazers génériques à base d'eau pour économiser de l'argent (tout ce que notre humble budget "marginal" pouvait fournir)", explique Deiling, "mais au fur et à mesure que le spectacle se développait, il est devenu évident que la brume était, à bien des égards, la conception scénique. Pour que l'éclairage puisse fournir de nombreuses "architectures" différentes tout au long de la nuit, la brume devait être parfaite, fine et constante. MDG était la seule solution possible."

Les générateurs de brume ATMOSPHERE sont les favoris de Broadway non seulement pour leurs performances, mais aussi pour leur facilité d'utilisation et leur fiabilité, comme peut en témoigner Tim Reed, concepteur d'éclairage associé : "Le spectacle dure 90 minutes et, alors que nous faisons parfois fonctionner les générateurs sur un cycle en fonction de la quantité de brume requise, pour ce spectacle, nous avons simplement allumé les ATMOSPHERE au début et les avons éteints à la fin, les laissant produire une fine brume tout au long du spectacle. Ce sont vraiment les machines les plus fiables, elles nécessitent peu d'entretien et une utilisation économique du liquide. Les techniciens résidents en sont très satisfaits".

SIX a quitté sa tournée inaugurale dans le West End londonien (initialement retardée par la COVID-19) pour s'ouvrir à Broadway le 3 octobre, où sa durée de vie est illimitée. Il est également prévu qu'il fasse une tournée aux États-Unis en 2022, où, comme le dit Deiling, "nous utiliserons certainement des MDG !".

Les générateurs ATMOSPHERE de MDG ont été fournis par PRG USA pour les spectacles de Broadway.